时装可能比其他广告题材更引人注目，它是社会经济、文化、时尚、审美的理想化的结晶。然而它有是节奏变化很快，不断革新，具有超前意识的题材。其题材丰富，魅力无穷，令人神往并目不暇接。

  时装具有自己的独立的文化体系，这样也就要求广告摄影师，尤其是时装摄影师必须具有相当的艺术素质、审美能力和创造灵感。又由于时装摄影本身的丰富性、题材的广泛性，时装摄影师还应通晓人像和风格摄影。

  时装摄影不同于人像摄影。人像摄影主要传达和刻画人像的形象、性格和神采，人就是主题。时装摄影不是这样的，是要展现服装的款式与风格，色彩与魅力。也就是说，服装是主题，而人只是载体。但这个载体又应该是活脱而生动地反映、把握、传达、强调服装特征，使其具有审美价值和商业价值。

时装摄影的种类

  时装摄影大致可以分为亮大类：报刊的时装摄影和广告的时装摄影。

  报刊时装摄影是指主要刊登在报纸和期刊上的时装摄影。它们在拍摄时比较自由，但创作过程比较复杂，是由艺术指导和创意人员命题和提出具体的画面要求，然后再交由摄影师去完成。特点是模特在展现时装时，动态可大、姿势可潇洒、表情可丰富。换句话说，要求有情趣、有个性，艺术性强，目的是吸引和取悦读者。

  广告时装摄影就是大都侧重于对时装本身的表现，就是要把款式、面料质感、花色都交代得清楚。因此，它们要求模特在造型上一般比较庄重，决不要去抢时装的戏。这也是点很具有时装表演，正正经经，不允许想关注做媚态。广告时装摄影多用于宣传样本，邮寄广告等。

  不论什么样的时装广告，摄影师在接受任务后，还要选择化妆师、发型师、服装师来各型其职，协助拍摄。没有他们，摄影师也无法根据创意的设计要求完美地塑造特定的形象和气质。尤其是在拍摄系列时装时，没有他们的帮助更难争夺分秒地工作，并会使工作杂乱而出现疏漏。在外景拍摄时，摄影助理更是不可缺少，否则可能手忙脚乱，顾前顾不了后。

时装的设计风格

  任何时装设计大师都有自己的艺术风格。独特的艺术个性造就了大师，它又是大师创造力的凝聚。时装设计师总是在使用的基础上追求美观、新颖、别致、独特的目标，并选择和考虑面料、工艺以及销售对象的身份、职位、文化层次、穿着的时间、场合等特定条件。与此同时，他还要保证着装的方便、自如、舒适，并能激起人们兴奋地喜爱和向往的心潮。

模特

  虽然说时装摄影的主体，但往往很难把时装和模特分割开来。也正是因为这种密切的关系，使二者必须具有严格的互为依存，并形神共生的约束。如果说时装表演是一走而过，一台节目款式缤纷，模特时装处于活动与变化之中，无法仔细打量的话，那么时装摄影师就把这一切固化、物化。也就是说，读者对自己有兴趣的时装可以反复观看，细心揣摩。因此，时装摄影对模特要求更严格，既要穿着时装后好看、耐看，又要与之气质一致。选择模特的条件是根据时装的款式特点、价值，以及销售对象的阶层、地狱等来考虑他的体型、脸型、发型，深圳眼睛的颜色和肤色，更重要的是性格与气质，仅仅就体型而言，模特要腿长、腰细、臂窄、肩阔、脸小、身高都应该1.75以上，并且要身长是头发的8倍以上。在经济发达国家，广告摄影师从模特代理公司资料就可以查出上述数据，以及其他的特点和特长，从资料照片中还可以审视她的相貌和体态。这无疑为摄影师提供了很大的方便。

  模特一般都天生丽质，但仅仅漂亮不一定有气质和风度。这些不但与先天有关，更受文化程度、艺术修养和生活环境的培养与制约。模特必须是训练有素，能很好地完成所要塑造的形象和传达款式的特点，并避免不正确的体态。有经验的模特往往能临场发挥出摄影师不曾预想到的漂亮的、富有魅力和个性化的造型。要慎用没有经过训练的模特，除非摄影师有十足的信心能调理好她们，否则大多数只会成为一个衣服架，传达不出时装的神韵和风采。

  摄影师要善于与模特交流创意和情感，让她立即拍摄要求比什么都重要。当她领悟后，她会作出一些基本造型供摄影师在选取任何一个动态，在按下快门的瞬间大都是既凭感觉，并且这种判断有大都是即兴的。因此，就不一定要最佳的，最终常常只能从冲洗后的影像中去比较，挑选理想的。

  上面所说的情况，在报刊时装和广告时装摄影中都会碰到。但是在报刊时装摄影中，有时创意已将模特的姿态设计好，这种方案是经过深思熟虑的，摄影师不可轻易改变。但即使如此，模特也仍要有创作的激情，使这一姿态更富有魅力。

  当读者看到时装广告时，如果她们希望自己穿上它后，也像模特一样美，那模特就成功了。如果她没有这种期待，甚至无动于衷，模特就会令人生厌。